Madame Bovary
La colmena
la hoja roja
Madame Bovary
Secuencia 3 continúa, con Madame Bovary, su apuesta por los grandes textos de la literatura universal.
En este sentido, Madame Bovary dialoga de manera directa con otros títulos fundamentales que Secuencia 3 ha llevado a escena en los últimos años, como Tristana de Benito Pérez Galdós, La Regenta de Leopoldo Alas «Clarín» y Casa de muñecas de Henrik Ibsen. Obras escritas en el siglo XIX que comparten una mirada crítica sobre la sociedad burguesa de su tiempo y, muy especialmente, sobre las distintas formas de opresión ejercidas sobre las mujeres.
Tristana, Ana Ozores, Emma Bovary y Nora Helmer son personajes que encarnan el deseo de autonomía, de plenitud vital y de libertad emocional en un contexto que les niega sistemáticamente esas posibilidades. Atrapadas en matrimonios insatisfactorios, sometidas a la hipocresía social y a la ausencia de horizontes propios, sus trayectorias desembocan en la frustración, el aislamiento o la ruptura como únicas vías de escape posibles.
Al abordar estos textos desde el escenario, Secuencia 3 propone una reflexión viva y actual sobre conflictos que siguen resonando en el presente. Madame Bovary culmina así un recorrido artístico en torno a la representación de la condición femenina, el deseo y la rebelión íntima frente a las normas sociales, reafirmando el compromiso de la compañía con un teatro que dialoga con los clásicos para interpelar directamente al espectador contemporáneo.
Madame Bovary supone el tercer proyecto de Secuencia 3 que reúne el binomio creativo formado por Eduardo Galán y Carla Nyman, tras los éxitos de La profesora y La Lazarilla. Una colaboración que se caracteriza por una mirada contemporánea sobre los clásicos, el rigor en la adaptación textual y una puesta en escena de fuerte identidad visual y emocional.
Este nuevo título continúa esa línea de investigación artística, profundizando en el conflicto entre individuo y sociedad, y en el papel del deseo como motor—y a la vez como condena—de los personajes.
La colmena
Eddie Carbone es un rudo estibador que vive con su esposa Beatrice y su sobrina Catherine en Brooklyn (Nueva York). La llegada a la casa de dos inmigrantes ilegales, Marco y Rodolfo, primos de Beatrice, desata tensiones en la familia, especialmente cuando Rodolfo comienza un romance con Catherine. Eddie, consumido por los celos y una obsesión desatada por su sobrina, toma decisiones que conducen a la tragedia.
Más de dos millones y medio de latinos viven en la ciudad de Nueva York actualmente. Y en Madrid viven casi trescientos mil latinos. Arthur Miller centró la trama de Panorama desde el puente en la ciudad de Nueva York en la década de 1950. Mostraba la migración italiana, que soñaba con vivir en el país de las oportunidades.
El sueño americano es también el que ilumina hoy a tantos hispanos que viven en Nueva York. De alguna manera también venezolanos, peruanos, mexicanos, ecuatorianos y otros muchos hispanos vienen a España con la esperanza de encontrar mejores condiciones de vida que en sus países de origen.
En mi opinión, Miller nos plantea un drama amoroso y familiar trágico, donde el deseo reprimido de Eddie Carbone por su sobrina Catherine desencadena celos, obsesión y traición. Su rechazo a la relación de Catherine con Rodolfo (migrante italiano primo de su mujer, que vive en su casa) es más emocional que racional, llevándolo a actos destructivos como denunciarlo ante Inmigración. El amor fraternal de Marco por su hermano Rodolfo también juega un papel clave, enfrentándolo a Eddie. La obra muestra cómo el amor prohibido y los celos chocan con las normas sociales, provocando la caída del protagonista y sellando su trágico destino.
La obra de Miller plantea interrogantes y no propone soluciones. Creo que es el momento de mostrar Panorama desde el puente al público contemporáneo. Una obra de proyección internacional, dirigida por el estadounidense nacido en Puerto Rico, Javier Molina, actual co-director artístico del Actors Studio. Contamos, además con el diseño de vestuario del norteamericano nacido en República Dominicana Emilio Sosa, actual presidente de la American Theatre Wing.
El cóctel está servido: el mejor dramaturgo norteamericano del siglo XX, un director de escena neoyorkino de origen hispano, un figurinista neoyorkino también de origen hispano, un reparto español y el sueño de rozar el alma del público de hoy.
La hoja roja
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.